La formazione: la grafica, Zevi e l’architettura

Dopo il diploma all’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, Giancarlino si avvicina all’architettura frequentando i corsi di Bruno Zevi alla Sapienza. Una scelta significativa, perché Zevi non insegnava soltanto a progettare edifici, ma a concepire lo spazio come esperienza umana, come luogo in cui forma, corpo e percezione entrano in relazione.

Quella lezione riaffiora nella sua pittura. I suoi dipinti non sono semplici superfici da osservare, ma spazi da attraversare con lo sguardo, costruiti con un forte senso del movimento e della profondità.

Via dei Cappellari 86: il quartiere come studio

Da oltre vent’anni Giancarlino lavora in Via dei Cappellari 86, nel Rione Parione, a pochi passi da Campo de’ Fiori. Un vicolo che è diventato molto più del luogo in cui dipinge: è il centro della sua ricerca.

La scelta di restare nello stesso luogo non nasce dall’abitudine, ma da una precisa visione artistica. Come ricorda anche la Quadriennale di Roma, la sua fedeltà a quella strada riflette un’idea di arte che nasce dal rapporto quotidiano con la città, con il quartiere e con le persone, lontana dagli studi isolati e dalle dinamiche del sistema dell’arte.

Il lenzuolo al muro: la pittura in strada

La pratica che più identifica Giancarlino è quella di dipingere all’aperto, appendendo un lenzuolo al muro del proprio studio e lavorando davanti ai passanti.

Come racconta etirviaggi, il suo atelier si apre direttamente sulla strada, trasformando il gesto della pittura in un dialogo spontaneo con chi attraversa Via dei Cappellari.

L’en plein air viene così reinterpretato in chiave urbana: non più il paesaggio naturale degli Impressionisti, ma la città come luogo vivo, condiviso e partecipato.

Anche il supporto assume un valore simbolico. Il lenzuolo, oggetto domestico e quotidiano, diventa superficie pittorica e spazio pubblico, trasformando ciò che appartiene alla sfera privata in un’opera aperta allo sguardo di tutti.

I materiali: la libertà del supporto

La stessa libertà guida la scelta dei materiali. Ceramica, tela, legno, carta e materiali di recupero convivono senza gerarchie, seguendo una pratica che privilegia le possibilità espressive del supporto piuttosto che il suo valore.

Da alcuni anni la ceramica rappresenta uno dei principali campi di sperimentazione, mantenendo vivo il dialogo con l’architettura e con quella sensibilità per lo spazio maturata durante gli studi.

Laura Rosso: compagna di vita e interlocutrice artistica

Accanto a Giancarlino emerge costantemente la figura di Laura Rosso, storica dell’arte, compagna di vita e collaboratrice fondamentale del suo percorso.

Con lei nascono le “commediole”, testi teatrali scritti a quattro mani che accompagnano molte mostre e diventano parte integrante della ricerca artistica. Pittura, parola e performance si fondono così in un unico linguaggio espressivo.

La scomparsa di Laura Rosso lascia un segno profondo anche nella produzione più recente, dove il ricordo e il dialogo con l’assenza trovano spazio in immagini ricorrenti, come i campi di fiori evocati dalla critica.

Le performance

Le esposizioni di Giancarlino non si limitano alla presentazione delle opere. La pittura dialoga con il teatro, la parola e la performance, dando vita a un’esperienza che coinvolge lo spettatore oltre la semplice osservazione.

Le figure immaginarie che abitano le sue tele ritornano anche nelle azioni performative, mantenendo quella cifra stilistica fatta di forme slanciate, colori vivaci e una narrazione immediatamente riconoscibile.

La pittura

La critica ha spesso descritto la sua pittura come un gesto rapido e istintivo. Geri Morellini la accosta al flusso di coscienza di Kerouac: una pittura che nasce dall’urgenza del segno e dalla necessità di non interrompere il gesto creativo.

Enrico Gallian vi riconosce invece una dimensione insieme tragica e ironica, capace di tenere unite leggerezza e profondità.

Achille Bonito Oliva ne coglie infine il nucleo più autentico, definendo l’arte di Giancarlino come una terapia che attraversa luce e ombra senza mai cedere alla provocazione. La notte, nelle sue parole, non è il luogo dell’incubo, ma quello della massima possibilità.